1.- ¿Qué edad tienes y donde vives?

Tengo 26 años y vivo en Brooklyn, Nueva York, también paso tiempo trabajando en Los Angeles y Tokyo.

2.- ¿Estudias? ¿Donde?

Estudio Comunicación Diseño y Diseño de Modas en el Instituto PRATT aquí en NY. También estudio en Tokio, Japón. Donde hice foco en los estudios de nuevos medios y lenguajes.

3.- ¿Cuál es tu reacción con la tipografía

Mi relación con la tipografía empezó años y años atrás. Creo que inicialmente encontré mi camino en el diseño tipográfico en mi niñez, practicando caligrafía. Mi padre fue un gran apoyo en mi búsqueda de las artes. Me anotó en unas clases de caligrafía cuando era joven y fue algo que quedó en mí por mucho tiempo. Creo que a partir de ahí evolucionó al graffitti y luego a las artes gráficas, donde culmino finalmente en los estudios de la Tipografía.

4.- ¿Cómo afectaron los estudios en tu manera de ver el mundo de hoy en día?

Los rigores de la educación académica realmente me llevar comprender totalmente el impacto y el poder de la tipografía. Estoy muy agradecido a mi educación siento que es loquee comenzó mi mar por las tipos. Siempre sentí que el diseño es un lenguaje, un medio de comunicación. Mi "background" y mi educación me han permitido aprender, poner en práctica y comunicar a través de este lenguaje visual. Creo que a veces tengo una visión del mundo que muchos otros no logran ver.

5.- ¿En que estas trabajando ahora?

Es un tiempo muy ocupado para mí y para el estudio. Una de las ventajas de trabajar en una Agencia de Consultoría Creativa y Estudio de Diseño es la variedad de trabajo que se presenta. Actualmente me pidieron de hacerme cargo de la dirección creativa de la revista URB. Esta es una publicación de música que ya tiene 15 años en el mercado de los Estados Unidos y es my conocida en el underground de acá. Es definitivamente un proyecto muy grande y estoy muy emocionado deber que puedo hacer con la publicación. Acabamos de terminar de hacer todo el branding, identidad y gráficas para Bread&Butter Barcelona. que es el evento de moda y tendencias mas grande de toda Europa. Es un evento global gigante y fuimos muy afortunados en participar y contribuir en el show. También estuvimos preparando una nueva colección para nuestra propia marca de ropa Serum Versus Venom (SVSV) que va a debutar en Barcelona. Acabamos de terminar de trabajar para unos proyectos corporativos bastante grandes para l campaña de Samsung Global Youth Program (Programa Global hacia la Juventud). Y estamos preparando el relajamiento de nuestra revista The Royal Magazine.

6- ¿Qué es nonType?

nonType es mi sitio web/blog personal donde muestro los proyectos, trabajos e imágenes que definen mi estilo de vida. Fue algo que fue creado para desarrollar experimentos visuales y para compartir con el público todas esas cosas cosas en las que estoy involucrado. Siempre quise que sea algo mas que un blog y al mismo tiempo poder mostrar mi trabajo creativo sin que sea un portafolio aburrido. Es el fruto de un trabajo con mucho amor. Crecí escribiendo así que amo la oportunidad de poder sentarme y escribir posts y expresar que es lo que va pasando por mi vida. Es un fino estilo de diálogos tipográficos de todo tipo.

7.- ¿Qué es de Royal Magazine?

Royal es nuestra revista. Una publicación del KDU. Es una revista de distribución gratuita enfocada en Diseño y Cultura. Estamos establecidos acá en NY y están disponibles en algunas boutiques selectas en NY, LA y Londres. The Royal se convirtió en una plataforma muy exitosa para nosotros. Nunca quisimos que sea una revista como cualquier otra, sobrecargada con publicidades y contenido aguado. Para nosotros se trata de hacer un "Artefacto Impreso". Algo con una calidad de impresión muy alta que pudiese utilizar para comunicar a una gran audiencia. Nuestros libros están todo impresos con impecable calidad, muchas con tapas de ediciones especiales, etc. Tienden a convertirse en ítems de colección de todo tipo. sotos estamos haciendo mucho hincapié en hacer foto en nuestra presencia Online y estuvimos trabajando y desarrollando contenido para desarrollar mercados como Buenos Aires, Singapur, Serbia, Croacia África y más allá. Tuvimos a suerte de poder viajar para todos estos asombraos lugares y encontrar creatividad y diseño muy despierto en estas culturas.

8.- ¿Qué es KDU?

El KDU (The Keystone Desing Union) es un colectivo creativo global comprendido por diseñadores de todo tipo de disciplinas, artstas, arquitectos, empresarios, abogados, curadores, editores, publicadores y más. Tenemos más de 500 miembros e todo el mundo siendo alrededor de 200 diseñadores clave. Estamos en todos los mercados mayores y en desarrollo. Nuestros cuarteles generales están en NY donde mi socio, David Gensler y yo operamos todo el proyecto.

9.- ¿Como es tu proceso creativo? ¿Qué herramientas utilizas y sabes que no fallan?

Mi proceso creativo es bastante simple. Tiendo a ser muy intuitivo con mi manera de trabajar. Me gusta desarrollar y charlar un proyecto en detalles y de ahí voy en busca de investigación visual. Muchas veces es solo cuestión de meterme en carne propia o visualizar la idea que esta en mi cabeza. De ahí las salgo a ejecutar. No dependo de ningún tipo de herramienta para diseñar, lo que tendemos a hacer es tan multidiciplinario, que es cuestión de ser capaz de distinguir que herramienta es mejora para el trabajo en puerta.

10.- ¿Trabajo en equipo? ¿De que manera lo haces?

Si trabajo en equipo, es un equipo virtual. En cualquier tipo de proyecto puedo encontrarme trabajando con u diseñador de productos en Alemania, un artista 3·D de nueva Zelanda, un diseñador de modas de Taiwán y nuestro núcleo esta acá en NY. Podemos trabajar tranquilamente en remoto y con el correr del reloj. Cuando es tiempo de irse a dormir en NY, Asia recién comienza su día. Sólo me aseguro de que mi equipo de Asia tenga las últimas versiones del los archivos y el brin de ese día. Cuando me levanto ellos ya ha avanzado con el proyecto.

11.- ¿Cuál Es tu relación con la música? ¿Como influye en tus trabajos?

La música no es solo secundaria respecto al diseño en mi vida. Vivo y respiro música todos los días. Crecí con la música realmente involucrada en momentos claves de mi vida. No creo que sería yo hoy en día si no tuviese tanta hambre por la música y la cultura cuando era mas joven. Nunca diseñé sin música, aunque no creo que la música afecta directamente en el producto final diseñado, pero ciertamente me ayuda a pasar el tiempo.

12.- ¿ Cual es tu relación con la cultura? ¿Como influye en tus trabajos?

Estoy muy influenciado por la cultura. Me inspiran las facetas de nuestra estructura social que produce no sólo nuevas y originales vernáculas visuales - pero también por las otras culturas de las cuales nacen esas estéticas - Me inspira la tradición y el oficio. También pienso que la idea abstracta de la narrativa a veces me inspira mucho. Como personas me inspiran mucho aquellos que practican oficios, por los artesanos y aquellos que se han dedicado toda su vida a producir trabajos de inmensa belleza - no por forma o notoriedad - pero por un gran amor y pasión del proceso.

13.- Estuviste en Argentina. ¿Cómo fue tu paso por buenos Aires? ¿Qué balance haces de esto? ¿Qué te pareció el diseño de Argentina?

Estoy enamorado de Buenos Aires. No sólo por mi herencia familiar, pero porque amo la cultura y al energía que hace a esta ciudad única en el mundo. Encontré tanta diversidad en las estéticas visuales de Buenos Aires. Fui afortunado de visitar la Universidad de Buenos Aires y debo decir que estuve realmente movido por la cantidad de trabajo que allí se produce. Es un sistema Académico resultado de trabajos de talleres impresionante, muy diferente del nuestro aquí en Estados Unidos pero últimamente es productor de grandes trabajos y diseñadores. Estoy realmente enamorado por todo lo que vi y realmente espero poder volver pronto y continuar trabajando en proyectos con los grandes amigos que hice allí.